Lightroom 技巧与方案速记

本博文内容是博主学习, 使用Lightroom时的想法速记, 涵盖某些常用选项的记录以及某些调色方案. 当然, 既然是速记, 不会太系统.

1 常用选项

1.1 导入流程

导入流程可以直接通过导入右侧的 在导入时应用 的 修改照片设置 选项, 将全部需要导入的照片更改为某种预制调色方案.

1.2 筛选流程

通常连拍时需要对相似的图片进行筛选, Lr右上角 图库 部分, 左下角的视图, 有不同的比较方案.

从左到右分别为:

• 网格视图
• 单张视图
• 对比视图
• 筛选视图
• 人物视图

它们能够在筛选, 保留照片的过程中更加方便进行快捷预览, 加速工作流.

在网格视图中, Lr提供了 图库过滤器 这一功能.
比较常用的是其中的 属性过滤器 , 通过给图像设置不同属性, 能够改变图像在图库中的显示背景, 同时给图像打上指定的标签.

Lr给出的属性有三种:

• 旗标
  • 留用
  • 无旗标
  • 排除
• 星级
  • 1星 -> 5星
• 色标
  • 红
  • 黄
  • 绿
  • 蓝
  • 紫

这几种标识都可以通过右键图库中的图片, 找到对应的选项进行标记.
正确使用分类, 能够给筛选流程提供一定的助力.

1.3 导出流程

导出流程最重要的是导出图片的格式选项. 通常情况下有两种可能:

1. 图片直接导出, 发送至社交媒体中.
   1. 适合以JPEG格式导出.
   2. 质量选项通常选择80 / 100(前者平衡了视觉观感与图像大小, 后者则直接以最大细节保留量导出).
   3. 色域选择最常见的sRGB色域容积.
2. 图片需要进一步进Ps进行处理.
   1. 适合以TIFF / PSD格式导出.(前者兼容性更强, 后者是Adobe专属格式, 二者没有显著的图像质量区别).
   2. 质量选项建立拉满.
   3. 色域选择Adobe RGB, 位深设置为16位.

Lr导出界面提供了 预设 这一选项. 可以将常用的预设添加至其中, 方便此后工作流中直接选择.

2 调色流程

2.1 图像整体色偏

图像色偏通常被分为两类:

• 整图白平衡问题: 由于前期拍摄时白平衡的取值不准导致照片整体颜色偏移.
• 环境染色问题: 由于前期拍摄时周边环境的光源反射导致的局部颜色偏移.

其中, 前者是进行调色过程中我们通常要最先解决的问题. 常见解决方式是通过Lr 修改照片模块下的 基本-白平衡 区域进行修正.
后者则相对难以处理, 需要观察局部染色细节进行局部调色.

从调整上来看, 色温(Temperature)可以调整画面的 蓝 / 黄 程度, 而色调(Tint)可以调整画面的 绿 / 洋红 程度.

如果了解过色彩通道的读者应该会发现白平衡这两个调节方式正巧是RGB色域中后两条色彩通道的颜色, 即 绿-洋红 与 蓝-黄, R所对应的两种颜色为 红-青.
因此这里稍微接入一点色彩理论的知识.

摄影中常说的白平衡色温，以 Kelvin(K) 表示，主要描述光源在蓝-黄/琥珀-蓝方向上的偏移。许多自然光和热光源的色彩变化大致沿着这条色温轨迹变化，因此可以用一个 K 值进行近似描述。
但完整的全局白平衡不仅有蓝-黄方向，还包含绿-洋红方向。许多光源或环境反射会偏离单纯的色温轨迹，因此 Lightroom 除了 Temperature 之外，还提供 Tint，用来校正绿-洋红方向的偏移。
所以，Kelvin 是对白平衡的一维近似；Temperature + Tint 才更接近一个完整的全局白点校正。

2.2 图像亮度

图像亮度通常影响图像整体观感, 也就是常说的图像层次.
这一部分通常在Lr 修改照片模块下的 基本-色调 区域进行修正, 同时, 常常结合直方图一并进行评估.

色调处有六个可以调整的滑块:

• 曝光度(Exposure): 主要影响中间像素, 会带动整张照片变亮或变暗.
• 对比度(Contrast): 影响整体明暗反差, 会让亮的更亮, 暗的更暗.
• 高光(Highlights): 主要影响高亮度区域, 常用于压回过曝部分的细节.
• 阴影(Shadows): 主要影响低亮度区域, 常用于拉起欠曝部分的细节.
• 白色色阶(Whites): 控制最亮像素区域, 决定整张图片中最亮的位置有多亮.
• 黑色色阶(Blacks): 控制最黑像素区域, 决定正常图片中最暗的位置有多暗.

鼠标放在对应的滑块上, 可以在直方图上看到其对应调整的像素区域.

图像亮度的调整实际上更加偏向个人风格, 不同的相片所适合的亮度调整是不同的. 较为通用的方式是 不过曝, 不死黑 .

在当前相机的高宽容度下, 常见的前期拍摄方式是 宁欠勿曝 . 也就是在正常曝光的档位下降低半档或一档的曝光.
这是因为往往暗部的细节更容易后期进行拉回, 但过曝处的细节通常无法通过后期还原.

2.3 画面存在感

这一部分是对于Lr 修改照片模块中 基本-偏好 模块的概述, 子标题博主思来想去, 认为画面存在感这一表述是更加合适的.

• 纹理: 调整中等尺度的细节.
• 清晰度: 调整中间调的局部对比度.
• 去朦胧: 调整”雾感”.
• 鲜艳度: 智能调整颜色强度. 增加时会更大程度增强原本不饱和的颜色, 对饱和度原先很高的颜色会更克制. 减少时反之.
• 饱和度: 无差别整体调整颜色强度. 拉到最左就是完全的黑白照.

需要说明的是, 这一部分个人体感完全占据了主要部分, 主打一个随缘, 没有什么参数参考.

从经验上来讲, 纹理和清晰度区别不是很明显, 二者都是对细节上的增强或削弱.
去朦胧在天气不好时, 有一定的作用.
剩下俩见仁见智, 但不建议大幅度调高(画面会很油很腻), 尽可能避免 饱和度战士 情况的出现.

2.4 色调曲线

色调曲线是个非常好用的工具. 他可以对我们画面中某些具体位置的颜色进行调整.

曲线面板左上角的这个选项, 勾选上后, 可以在照片上点一个位置，让 Lightroom 根据这个位置的亮度，自动找到曲线中对应的亮度区域，然后上下拖动来调整这一类亮度。
相似的, 我们如果认为某一个位置的红 / 绿 / 蓝通道色过于饱和 / 欠缺, 也可以通过这种方式对其进行调整.

2.5 HSL

在Lr 14.4版本中(对应2025年的版本), HSL选项被集成在Lr 修改照片模块中 混色器 这一子版块中.

HSL分三个子部分:

• 色相(Hue): 决定某部分具体呈现为哪种颜色
• 饱和度(Saturation): 决定某种颜色的浓淡
• 明亮度(Luminance): 决定某种颜色的亮暗

在调色时, 通常要先确定目标局部的主要构成颜色是HSL中的哪一种. 这种时候通常可以先将饱和度拉至最低, 看拉哪一种饱和度该目标局部会变为黑白即可.

2.6 分离色调

分离色调可以让我们分别对 高光 , 阴影 , 中间色调 部分进行着色. 以提高画面中相应部分的色彩表现力. 它位于Lr 修改照片中 颜色分级 子模块中.

它的含义是对指定色域的位置进行 补色 . 在Lr 14.4版本中它将整个照片分为了 高光 / 阴影 / 中间色调. 在更早的版本中, 可能只有高光与阴影.

在当前版本中, 通过色轮进行控制:

• 圆周方向决定着色色相, 也就是着什么色
• 离中心越远, 代表着色饱和度越高
• 下方的滑块, 代表着色明亮度

最下侧的两个选项:

• 混合(Blending): 代表想让三种色调的过渡方式. 混合越高, 染色边界越明确, 反之越柔和.
• 平衡(Balance): 代表想让阴影调和高光调哪个占据主要风格, 左侧偏向阴影调, 右侧偏向高光调.

2.7 蒙版工具

蒙板工具较为特殊. 它的主要目的是对画面的某一具体局部进行指向性编辑. 编辑的局部根据用户选择的蒙版类型而不同. 较为常用的蒙版包括:

• 线性渐变
• 径向渐变
• 画笔
• 由AI进行对象识别并框选出的某一特定对象

2.7.1 线性渐变

线性渐变是通过拉出一条由强至弱的效果变化平行带来对画面造成影响.

如图, 红点位置的参考线代表线性渐变的起点, 该起点线上的效果是最强的.
相对的, 白点位置的参考线代表线性渐变的终点, 该终点线上的效果为0.

注: 如果读者使用线性渐变蒙版后没有参考线显示, 大概是隐藏了局部调整的参考线. 按键盘H键即可.

线性渐变本身就是一个比较大幅度的调整方案. 它常常用于进行图片中大面积区域的光线调整. 包括但不限于:

• 提亮前景
• 模拟方向光
• 给某个具体区域整体着色(增加冷暖氛围等)

相对应的, 线性渐变需要尽可能谨慎的给参数, 其范围也要尽可能宽, 以免过渡过于突兀造成画面失真.

2.7.2 径向渐变

径向渐变是通过拉出一个圆(椭圆), 达到从中心到四周的某种色彩变化.

如图, 径向渐变给出了两个参考圆, 内圈代表完整生效边界, 该区域内会收到参数调整的全部影响.
外圈代表最大影响边界, 由内圈至外圈的范围收到的参数影响会递减.

线性渐变主要用于:

• 提亮人物面部
• 压暗画面边缘
• 模拟点光源效果

2.7.3 画笔局部蒙版

画笔局部蒙版是目前Lr中最灵活的蒙版方式, 它可以直接在图中具体选择需要进行调色的位置, 非常适合对各种不规则区域的调整.

至于它的具体调整方式与参数, 其实与此前的两种蒙版几乎一致, 区别只是在调整区域的区别上, 因此这里不再详细叙述了.

3 小技巧

3.1 还原滑块初始设置

Lr中, 任何滑块选项在进行更改后, 可以直接双击来回到初始状态.

3.2 套预设

Lr中可以导入 / 创建用户预设.
将常用的预设保存 / 应用, 再进行微调, 往往比从头开始要省时间.

4 一些常用的调色风格

4.1 黑白色调

黑白色调通常在一些十分杂乱的照片上使用会有奇效.
它完全抛弃了饱和度, 整张图片的全部内容均靠黑白灰本身的颜色亮度来进行支撑. 相对应的, 它的处理也最为简单.

第一步是将照片转为黑白, 这里有两种方式:

• 在 基本 - 偏好 模块中, 将整图的颜色饱和度拉至最低.
• 在 基本 最上方的子模块中, 直接点击 黑白 选项.

更为推荐的方式是第二种. 当我们主动点选 黑白 选项时, 会发现原先的 混色器 模块转变为了 黑白 模块. 它其中只保留了对原先图片中各种颜色的亮度调整.

第二步是通过该板块对当前黑白照片中的局部区域亮度进行调整. 也就是使用刚刚我们所提及的黑白调整板块.
这一步的目的是真正突出主体, 当照片转化为黑白色时, 原先颜色中所带有的饱和度信息完全丧失, 这一方面能够解决画面过于杂乱的问题, 但另一方面也代表着画面主体可能与背景不够分离, 因此对主体进行亮度拉升, 对背景亦或是某些不重要的衬物进行适当的亮度降低是十分有必要的.

有时候可以尝试使用黑白调来观察主体的曝光程度是否足够, 不限于风光摄影或人像摄影.
这也是由于黑白调能让我们暂时完全抛开饱和度的干扰, 来客观分析主体的亮度.